Joe Pinelli publie de la bande dessinée depuis 1984, chez plusieurs éditeurs différents. Mais depuis quelques années il s’était fait discret. Ce nouveau livre consacre son retour à l’édition. Parallèlement à son travail d’auteur, Joe Pinelli a enseigné pendant plusieurs années à l’académie Royale de Liège et COVID oblige, et a été amené à mettre en bande dessinée ses cours de dessin.

« META BD, Mon cours en bande dessinée » est donc une somme. Une somme de réflexions transmises. Une somme de ces choses que l’on pense sans pouvoir dire. Des questions qui se posent à chaque auteur ou autrices et qui, dans l’élan de la création, ne sont que rarement consignées. Au départ d’une pause forcée au printemps 2020, l’auteur a rejoint le prof. Cette séquence d’apprentissage, et non de vulgarisation, est la synthèse de cette double expérience personnelle. On y retrouve les questions qui se posent à l’auteur dans sa pratique de la bande dessinée, mais présentées de manière pédagogique. Mon cours de bande dessinée, signé par Joe, participe ainsi de son œuvre autobiographique, tout en étant très concrètement un support de cours éprouvé comme tel. Il s’adresse ainsi autant aux enseignants qu’aux professionnels soucieux d’interroger leur médium, aux amateurs de bande dessinée curieux de sa grammaire autant qu’aux connaisseurs de l’œuvre de Pinelli qui seront heureux de retrouver ses jeux et interrogations sur et avec les codes, ses références aux classiques qui l’ont nourri, son tissage singulier du texte et de l’image, bref, ses ficelles et ses facéties. » Extrait de la Préface de Fabien Denoël.

Rodolphe, un prénom rare devenu la signature d’un des scénaristes les plus renommés de sa génération, introduit il y a près d’un demi-siècle dans le monde de la bande dessinée par Jacques Lob et Jean Claude Forest. Depuis 1975, son activité ne s’est jamais réduite. Il a, à ce jour, publié plus de 300 albums dont près d’une cinquantaine de séries, de nombreux « one shot » et pléthore de récits complets parus dans les principales revues de bandes dessinées des années 1980-90.

Son attirance pour la littérature britannique va inspirer son travail et lui permettre de développer un univers mêlant le fantastique, le policier et la science-fiction pour des publics très différents (adolescents, enfants, adultes). Ses collaborations avec des dessinatrices et dessinateurs débutants ou confirmés (plus de 150 !) en font aujourd’hui le digne héritier d’un Jean-Michel Charlier ou d’un Greg. Mais il a aussi été écrivain, concepteur d’expositions et journaliste ce qui lui a permis de traverser, 50 ans durant, le monde de la bande et d’en croiser les plus grands maitres, conservant toujours l’allure d’un dandy bienveillant et flegmatique.

Cette autobiographie pleine d’humour et largement illustrée est l’occasion pour Rodolphe de faire partager ses souvenirs et de défendre une certaine idée de ce métier finalement encore mal connu.

L’histoire d’Artima-Arédit et de son fondateur, Émile Keirsbilk, font toujours partie des territoires inexplorés du 9eart. Longtemps méprisée et considérée comme négligeable en comparaison de plus prestigieux concurrents qu’elle, cette modeste et populaire maison d’édition tourquennoise continue, par manque de reconnaissance ou ignorance, à ne soulever l’intérêt que de quelques nostalgiques ou collectionneurs isolés.
En dépit des efforts, louables mais épars, d’une poignée d’érudits, aucun travail global n’a jamais été entrepris et les rares notules consacrées à l’éditeur dans les différents ouvrages dédiés à la bande dessinée perpétuent depuis plusieurs années les mêmes approximations ou erreurs. C’est donc peu dire que cette aventure éditoriale, jusqu’ici peu documentée, reste jalonnée de nombreux points d’interrogation concernant la création d’Artima pendant la Seconde Guerre mondiale et son développement sur près d’un demi-siècle.
Si Émile Keirsbilk a pu donner le sentiment de conduire ses affaires en petit industriel plutôt qu’en éditeur digne de ce nom, souscrire à ce raccourci serait minimiser les intuitions et l’influence de ce Citizen Kane du format de pochequi contribua au développement des comicsen France.
Planète Aréditse propose de lever un pan du voile sur son parcours, à bien des égards, romanesque, en plongeant le lecteur dans le quotidien des mythiques et pourtant méconnues éditions Artima-Arédit, sur la base de témoignages, documents inédits et révélations de quelques secrets de fabrication bien gardés.
Portes verrouillées, ceintures bouclées, moteurs allumés : cap sur la Planète Arédit !

Cet essai entend montrer, à partir de cas précis, que la BD franco-belge « classique » reflète et diffuse une certaine vision du monde, basée sur des valeurs qui peuvent aujourd’hui paraître contradictoires : anticommunisme, colonialisme, mais aussi engagement en faveur des plus démunis. La création des années 1930-1950, faite d’allers et retours entre les deux pays et les deux cultures, est en effet, pour une large part, portée par des milieux catholiques plus ou moins conservateurs, mais sociaux. Des figures à la fois conquérantes et solidaires, comme celle du pieux chevalier défendant les plus faibles, ou celle du missionnaire barbu soignant les autochtones, naviguent ainsi d’une série et d’un épisode à l’autre. Certains auteurs amorcent toutefois une rupture avec la tradition idéologique franco-belge bien avant l’émergence d’une BD pour adultes cultivant l’irrévérence.

On s’attachera à relire sous cet angle politico-religieux des récits régulièrement réédités, comme les Tintin en noir et blanc ou les Spirou de Franquin, mais aussi des séries quelque peu tombées dans l’oubli, comme Johnny et Annie de Renaat Demoen ou Chantal de Robert Rigot.

Au final, cet essai propose un double périple à travers les cases : mieux cerner les soubassements idéologiques de la création franco-belge et redécouvrir certains pans de l’histoire européenne par le biais du 9e art.

Ce livre se propose de parcourir l’histoire de la Bande Dessinée au Chili, qui débuta en 1858 avec les premières publications. Au départ de timides caricatures teintées d’humour, qui se sont très vite transformées en véritable moyen d’expression satirique, acide, sans concessions, qui ont marqué les combats politiques du pays. Tout cela a évidemment nourri les bandes dessinées Chiliennes, toujours associées aux évènements politiques, dans un pays qui lutte pour la croissance et l’égalité.

A l’aube du XXème siècle, les tendances artistiques de l’Europe, comme l’Art Déco et l’Art Nouveau, ont modelé les goûts des artistes chiliens, et ont permis aussi de diversifier les contenus : ainsi l’immense majorité des publications ont un contenu avec des dessins teintés d’humour et de satire politique. Les premières revues pour enfants commencent alors à se développer, jusqu’à ne publier ensuite uniquement des bandes dessinées.

L’Age d’Or de la Bande Dessinée Chilienne, débute au début des années 60 grâce à un accord entre la plus grande maison d’édition chilienne de l’époque, Zig-Zag et les studios Disney en Californie.

Mais la situation sociale et politique des années 70 a causé une rupture brutale. Le coup d’état de septembre 1973, signa l’arrêt de mort des revues de bandes dessinées et elles commenceront à reparaître lors des dernières années de la dictature de Pinochet. Toutefois, les publications seront différentes: les modèles européens, ainsi que la crise économique qui touchera l’édition en général va permettre l’émergence d’œuvres indépendantes qui vont se développer dans la dernière décennie, dans un style plus proche du Roman Graphique plutôt que des Bandes Dessinées traditionnelle